EINFÜHRUNG Die Poesie wird oft nur als eine Literaturform betrachtet, die aus metrischen, reimenden oder schönen Worten besteht. Doch die Geschichte der Poesie ist älter als die Geschichte des Schreibens. Die Menschen mussten das Alphabet, die Tontafel oder das Papier nicht erfinden, um mit dem Dichten zu beginnen. Der Mensch, der Rhythmus halten, Laute wiederholen, die erlebten Ereignisse erzählen und unsichtbaren Mächten anrufen kann, hat bereits die grundlegenden Voraussetzungen für die Poesie geschaffen. Daher ist es nicht möglich, den Beginn der Poesie an einen bestimmten Dichter oder einen einzigen Text zu binden. Es kann einen Anfang der schriftlich festgehaltenen Poesie geben; jedoch wurde das erste Beispiel der mündlichen Poesie höchstwahrscheinlich in der Vorgeschichte von einem Menschen, dessen Name niemals bekannt sein wird, vorgetragen. Was die Poesie notwendig macht, ist nicht nur das Verlangen des Menschen, schöne Worte zu sprechen. Die Poesie ist aus dem Bedürfnis des Menschen entstanden, zu verstehen, sich zu erinnern, gemeinsam zu sein, zu trauern, zu glauben, Einspruch zu erheben und eine noch nicht existierende Welt zu imaginieren. Mit anderen Worten, die Poesie dient nicht nur dazu, das Vorhandene zu beschreiben, sondern auch zu begreifen, was das Vorhandene für einen selbst bedeutet. Die Entstehung der Poesie Über die Ursprünge der Poesie haben wir keine einzige definitive Erklärung. Der Grund dafür ist, dass die Poesie in mündlicher Form vor dem Schreiben existierte. Wir können nicht direkt beobachten, wie sich die ersten Gedichte von alltäglichen Gesprächen unterschieden. Wir können jedoch sagen, dass die Poesie wahrscheinlich in enger Verbindung mit Aktivitäten wie Musik, Tanz, Ritualen, Magie, Klage und kollektiver Erzählung entwickelt wurde. In frühen menschlichen Gemeinschaften wurde Wissen größtenteils mündlich übertragen. In diesem Umfeld waren Rhythmus, Wiederholung, Reim, feststehende Ausdrücke und Melodien nicht nur ästhetische Elemente; sie waren auch Gedächtnistechniken. Das Vortragen einer Erzählung mit einem bestimmten Rhythmus erleichterte das Erinnern und die Weitergabe von Generation zu Generation. So wurde die Poesie sowohl zur Kunst als auch zum Archiv der schriftlosen Gesellschaften. Wie die Jagd durchgeführt werden sollte, wer die Vorfahren waren, welches Unglück die Gemeinschaft erlitten hat, wie die Götter die Welt erschaffen haben oder welche Worte nach den Toten gesagt werden sollten, konnte in poetischen Formen bewahrt werden. In dieser Hinsicht war eine der ersten Funktionen der Poesie, das kollektive Gedächtnis zu bewahren, bevor sie individuelle Gefühle ausdrückte. Aristoteles erklärt das Entstehen der Poesie durch zwei grundlegende Neigungen, die in der menschlichen Natur vorhanden sind: Nachahmung und die Vorliebe für Rhythmus. Seiner Meinung nach lernt der Mensch, beginnend in der Kindheit, durch Nachahmung und empfindet Freude an nachgeahmten Bildern, Ereignissen oder Handlungen. Darüber hinaus kann selbst der Anblick einer künstlerischen Darstellung von etwas, das im wirklichen Leben schmerzhaft ist, dem Menschen Freude am Lernen und Verstehen bereiten. Hierbei bedeutet „Nachahmung“ nicht nur, ein Objekt eins zu eins zu kopieren. Das griechische Wort mimesis kann Bedeutungen wie Nachahmung, Darstellung, Beschreibung und die Schaffung eines Ähnlichen haben. Daher vervielfältigt die Poesie die Welt nicht mechanisch; sie wählt menschliche Handlungen aus, ordnet sie und verwandelt sie in eine sinnvolle Form. Die Beispiele, die Aristoteles gibt, zeigen auch die Verbindung der frühen Poesie mit Musik und Bewegung. Die gemeinsamen Merkmale von Gattungen wie Epos, Tragödie, Komödie und Dithyrambos sind die Nachahmung; jedoch wird diese Nachahmung mit unterschiedlichen Mitteln realisiert. Die grundlegenden Mittel, die in den poetischen Künsten verwendet werden, sind Maß, Sprache und Melodie. Diese werden manchmal einzeln, manchmal auch zusammen verwendet. Insbesondere der Dithyrambos ist wichtig, um die rituellen Ursprünge der Poesie zu verstehen. Bei Festen zu Ehren des Dionysos tanzten die Chöre um den Altar herum, begleitet von Flöten, und sangen Lieder. Diese Poesie war kein unabhängig, still gelesenes Text im modernen Sinne; sie war die Vereinigung von Körper, Musik, Gemeinschaft und heiligem Ritual. Daher ist es irreführend, die erste Form der Poesie mit der heutigen Buchpoesie gleichzusetzen. Die erste Poesie war wahrscheinlich ein Ereignis, das gleichzeitig gesungen, gehört, gespielt und erinnert wurde. Welches ist das erste Gedicht? „Die Antwort auf die Frage nach „dem ersten Gedicht der Welt“ kann nicht mit einem bestimmten Werk gegeben werden. Denn der älteste Text, der bis heute erhalten ist, muss nicht das erste Gedicht sein, das geschrieben wurde. Außerdem könnten viele alte Gedichte Hunderte von Jahren mündlich überliefert worden sein, bevor sie niedergeschrieben wurden. In Mesopotamien wurde die Schrift zunächst weitgehend für wirtschaftliche und administrative Aufzeichnungen verwendet, und etwa um 2600 v. Chr. begann man, originelle literarische Texte zu schaffen. In dieser Zeit entstanden Hymnen, mythologische Erzählungen, Klagegedichte, Weisheitstexte und epische Gedichte. Deshalb ist es notwendig, zwischen „dem ersten Gedicht“ und „dem Gedicht des bekanntesten ersten Dichters“ zu unterscheiden. Als der älteste literarische Autor und Dichter, dessen Name bekannt ist, wird allgemein Enheduanna angesehen, die im 23. Jahrhundert v. Chr. lebte. Enheduanna, die mit dem akkadischen Herrscher Sargon verbunden ist, diente als hohe Priesterin in der Stadt Ur und verfasste Hymnen, Gebete und Gedichte, die an Inanna gerichtet sind. Die Zuordnung ihrer Werke zu ihrem eigenen Namen verleiht ihr eine besondere Stellung in der Literaturgeschichte. Zu den bekannten Werken von Enheduanna gehören Die Erhöhung Inannas , Die Hohe Dame und andere Hymnen, die Inanna gewidmet sind. Diese sind nicht nur religiöse Lobpreisungen. In einigen von ihnen sind die Erfahrungen des Dichters von Exil, Angst, politischen Konflikten, Einsamkeit und Wiederakzeptanz spürbar. So wird das Gedicht, neben der rituellen Form, die im Namen der Gemeinschaft zu Gott spricht, zu einer Stimme, die die inneren und äußeren Konflikte einer bestimmten Person ausdrückt. Enheduanna werden außerdem zahlreiche Tempelhymnen und Gebete zugeschrieben. Es ist jedoch richtiger zu sagen, dass Enheduanna eine der ersten Dichterinnen ist, deren Name bis heute überliefert ist, und eine der ältesten bekannten Schriftstellerinnen , anstatt absolut zu behaupten, sie sei „die erste Dichterin der Welt“. Auch vor ihr gab es Gedichte; nur die Namen derjenigen, die diese Gedichte vortrugen, sind uns nicht bekannt. Das Gilgamesch-Epos ist eines der ältesten poetischen Erzählungen, wurde jedoch nicht in einem einzigen Durchgang von einem einzigen Dichter in seiner heutigen Form geschaffen. Die sumerischen Gedichte über Gilgamesch wurden im Laufe der Zeit gesammelt, verändert und haben in späteren Epochen zur standardisierten Form des Epos beigetragen. Daher sollte Gilgamesch weniger als "das erste Gedicht" betrachtet werden, sondern vielmehr als eines der ältesten großen poetischen Erzähltraditionen, die bis heute überliefert sind. Die grundlegenden Teile der Existenz des Gedichts Ein Gedicht lediglich als in Verse unterteilten Text zu definieren, ist unzureichend. Ein Gedicht entsteht aus der Beziehung zwischen verschiedenen Elementen. Jedes dieser Elemente kann für sich allein kein Gedicht bilden; aber wenn sie zusammenarbeiten, verdichten sie die gewöhnliche Sprache und schaffen das poetische Erlebnis. Sprache Das erste Material des Gedichts ist die Sprache. Doch das Gedicht verwendet die Sprache nicht nur, um Informationen zu übermitteln. Es nutzt neben den Bedeutungen der Wörter auch deren Klänge, Assoziationen, Geschichte und die Spannungen, die sie miteinander erzeugen. Der Satz „Es war kalt in der Nacht“ beschreibt einen Zustand. Das Gedicht kann jedoch die Kälte der Nacht mit der Einsamkeit, der Angst, der Sehnsucht oder der Erinnerung des Menschen verbinden. So erhält das Wort einen Bedeutungsbereich, der über die Definition im Wörterbuch hinausgeht. In der Sprache des Gedichts zeigen Wörter nicht nur eine Sache; sie rufen auch andere Dinge hervor. Eine Tür kann nicht nur eine physische Tür sein, sondern auch eine Trennung oder einen Anfang. Ein Fluss kann zum Bild der Zeit, des Vergessens oder der Unumkehrbarkeit werden. Rhythmus und Klang Der Rhythmus ist eines der ältesten Elemente des Gedichts. In der metrischen Dichtung gibt es eine bestimmte Anordnung von Silben, Betonungen oder langen und kurzen Klängen. Auch in der freien Dichtung, wo es kein traditionelles Metrum gibt, erzeugt die Anordnung der Wörter, Pausen, Wiederholungen und Satzlängen einen inneren Rhythmus. Deshalb ist der Rhythmus des Gedichts nicht nur eine Frage von Metrum, Silben oder Reimen. Der Dichter kann sogar den Atem des Lesers regulieren. Kurze und abgehackte Verse können Eile, Angst oder Wut erzeugen, während lange Verse den Fluss, die Ausdehnung oder das Gewicht des Gedankens ermöglichen können. Die historische Nähe der Poesie zur Musik setzt sich hier fort. Poesie ist keine Musik, nutzt jedoch die Wirkung der Klänge auf die Bedeutung. Dasselbe Wort kann, wenn es in einem anderen Rhythmus gesagt wird, einen anderen emotionalen Wert gewinnen. Bild Das Bild ist die Umwandlung des Gedankens in eine sinnliche Form durch die Poesie. Ein abstraktes Konzept wird durch eine sichtbare, hörbare oder fühlbare Szene vermittelt. Zum Beispiel ist zu sagen, dass die Zeit schnell vergeht, ein Gedanke. „Die Blätter, die leise vom Kalender fallen“ zu sagen, verwandelt die Zeit in ein Bild. Das Bild beseitigt den Gedanken nicht; es ermöglicht, den Gedanken körperlich und sinnlich zu erleben. Gefühl Poesie steht in engem Zusammenhang mit Gefühl, jedoch ist Poesie kein unkontrollierter Gefühlsausbruch. Damit ein Gefühl Poesie sein kann, muss es eine Form annehmen. Das Traurigsein eines Menschen allein ist keine Poesie. Die Anordnung der Traurigkeit durch bestimmte Wörter, Rhythmen, Bilder und Stille schafft die Poesie. Deshalb ist gute Poesie nicht auf „emotional zu sein“ beschränkt. Sie muss Gefühl und Gedanken, aufrichtig mit formaler Kontrolle, zusammenbringen. Vorstellungsvermögen Poesie zeichnet nicht nur erlebte Ereignisse auf. Sie kann Personen, Möglichkeiten und Welten erschaffen, die in der Realität nicht existieren. Die Unterscheidung, die Aristoteles zwischen Dichter und Historiker macht, ist an dieser Stelle wichtig. Der Historiker erzählt das, was geschehen ist, der Dichter das, was geschehen könnte. Daher kann Poesie über ein einzelnes Ereignis hinaus zu einer allgemeineren Wahrheit über menschliches Verhalten gelangen. Die Freiheit des Dichters bedeutet nicht Willkür. Die Ereignisse, die er erschafft, müssen eine innere Notwendigkeit oder Möglichkeit tragen. In erfolgreicher Poesie sollten die Teile so angeordnet sein, dass sich die Struktur des Ganzen ändert, wenn ein wichtiger Teil entfernt wird. Form und Ganzheit In der Poesie ist die Form kein nachträglich hinzugefügter Schmuck des Inhalts. Die Bedeutung tritt oft innerhalb der Form hervor. Wo die Zeile endet, welches Wort wiederholt wird, welcher Klang hervorsticht oder was unausgesprochen bleibt, verändert die Bedeutung der Poesie. Das von Aristoteles für die Tragödie festgelegte Prinzip der Einheit kann auch auf die Poesie angewendet werden: Die Teile eines Werkes dürfen nicht willkürlich nebeneinander stehen, sie müssen sich gegenseitig notwendig machen. Dass ein Gedicht stark ist, bedeutet nicht, dass jedes Wort darin unverzichtbar ist; jedoch müssen die Entscheidungen im Gedicht eine gemeinsame Wirkung erzeugen. Dichter, Werk, Welt und Leser M. H. Abrams weist auf die Beziehung zwischen vier grundlegenden Elementen hin, um die Theorien der Poesie und Kunst zu verstehen: der Künstler, das Werk, die Außenwelt und der Leser. Die Theorien