INTRODUCCIÓN La poesía a menudo se considera un género literario que consiste únicamente en palabras medidas, rimadas o bellas. Sin embargo, la historia de la poesía es más antigua que la historia de la escritura. No fue necesario que los humanos inventaran el alfabeto, la tableta o el papel para comenzar a recitar poesía. El ser humano, capaz de mantener el ritmo, de repetir sonidos, de narrar los eventos que vive y de dirigirse a fuerzas invisibles, ya ha creado las condiciones básicas de la poesía. Por lo tanto, no es posible vincular el inicio de la poesía a un poeta específico o a un solo texto. Puede haber un inicio para la poesía registrada por escrito; sin embargo, el primer ejemplo de poesía oral probablemente fue recitado en la prehistoria por un ser humano cuyo nombre nunca se conocerá. Lo que hace necesaria la poesía no es solo el deseo del ser humano de expresar bellas palabras. La poesía nace de la necesidad del ser humano de dar sentido, recordar, compartir, llorar, creer, protestar y imaginar un mundo que aún no existe. En otras palabras, la poesía no solo ayuda al ser humano a narrar lo que es, sino también a comprender lo que eso significa para sí mismo. El surgimiento de la poesía No tenemos una única explicación definitiva sobre el origen de la poesía. La razón fundamental de esto es que la poesía existió en forma oral antes de la escritura. No podemos observar directamente cómo se diferenciaron los primeros poemas de las conversaciones cotidianas. Sin embargo, podemos decir que la poesía probablemente se desarrolló en estrecha relación con actividades como la música, la danza, los rituales, la magia, el lamento y la narración colectiva. En las primeras comunidades humanas, la información se transmitía en gran medida de forma oral. En este entorno, el ritmo, la repetición, la rima, las expresiones estereotipadas y la melodía no eran solo elementos estéticos; también eran técnicas de memoria. Recitar una narración con un ritmo determinado facilitaba su recuerdo y su transmisión de generación en generación. Así, la poesía se convirtió en el arte y el archivo de las sociedades anteriores a la escritura. La forma en que se lleva a cabo la caza, quiénes son los antepasados, qué calamidad ha vivido la comunidad, cómo los dioses crearon el mundo o qué palabras se dirán tras los muertos podían ser preservadas en formas poéticas. En este sentido, una de las primeras funciones de la poesía era llevar la memoria social antes que expresar el sentimiento individual. Aristóteles explica el surgimiento de la poesía a través de dos tendencias fundamentales que se encuentran en la naturaleza humana: la imitación y el gusto por el ritmo. Según él, el ser humano aprende desde la infancia a través de la imitación y disfruta de las imágenes, eventos o acciones que han sido imitadas. Además, incluso ver la representación artística de algo que es doloroso en la vida real puede proporcionar al ser humano placer en el aprendizaje y la comprensión. La “imitación” aquí no significa simplemente copiar un objeto de manera idéntica. La palabra griega mimesis ; puede tener significados como imitación, representación, descripción y creación de un parecido a algo. Por lo tanto, la poesía no reproduce el mundo de manera mecánica; selecciona, organiza y transforma las acciones humanas en una forma significativa. Los ejemplos que da Aristóteles también muestran la conexión de la poesía temprana con la música y el movimiento. La epopeya, la tragedia, la comedia y el dithyrambos tienen en común ser imitaciones; sin embargo, realizan esta imitación a través de diferentes medios. Los principales instrumentos utilizados en las artes poéticas son el ritmo, el lenguaje y la melodía. Estos a veces se utilizan por separado, a veces juntos. Particularmente, el dithyrambos es importante para entender el origen ritual de la poesía. En las festividades organizadas en honor a Dionisio, los coros danzaban alrededor del altar acompañados de flautas y cantaban. Esta poesía no era un texto independiente leído en silencio en el sentido moderno; era la combinación del cuerpo, la música, la comunidad y el ritual sagrado. Por lo tanto, identificar la primera forma de la poesía con la poesía de libro actual es engañoso. La primera poesía probablemente era un evento que se decía, escuchaba, representaba y recordaba al mismo tiempo. ¿Cuál es la primera poesía? “No es posible responder a la pregunta de “¿Cuál es el primer poema del mundo?” con un título de obra definitivo. Porque el texto más antiguo que ha llegado hasta nosotros no tiene que ser necesariamente el primer poema escrito. Además, muchos poemas antiguos pueden haber vivido oralmente durante cientos de años antes de ser transcritos. En Mesopotamia, la escritura se utilizó inicialmente en gran medida para registros económicos y administrativos, y alrededor del 2600 a.C. comenzaron a crearse textos literarios originales. En este período, surgieron himnos, narraciones mitológicas, elegías, textos de sabiduría y poemas épicos. Por lo tanto, es necesario hacer una distinción entre “el primer poema” y “el poema del primer poeta conocido”. Como el escritor y poeta literario más antiguo conocido, generalmente se acepta a Enheduanna, que vivió en el siglo XXIII a.C. Enheduanna, asociada con el gobernante acadio Sargón, sirvió como alta sacerdotisa en la ciudad de Ur; escribió himnos, oraciones y poemas dedicados a Inanna. Su asociación de sus obras con su propio nombre la coloca en una posición especial en la historia de la literatura. Entre las obras conocidas de Enheduanna se encuentran La exaltación de Inanna , La señora de gran corazón y otros himnos dedicados a Inanna. Estos no son solo alabanzas religiosas. En algunos de ellos también se perciben las experiencias de exilio, miedo, conflicto político, soledad y reintegración del poeta. Así, la poesía se convierte en una voz que expresa los conflictos internos y externos de una persona, además de ser una forma ceremonial que clama a Dios en nombre de la comunidad. A Enheduanna también se le atribuyen numerosos himnos y oraciones de templos. Sin embargo, en lugar de afirmar de manera absoluta que Enheduanna es “el primer poeta del mundo”, es más correcto decir que es uno de los primeros poetas cuyos nombres han llegado hasta nosotros y uno de los escritores más antiguos conocidos . Ya había poesía antes de ella; solo que no conocemos los nombres de quienes recitaban esos poemas. La Epopeya de Gilgamesh es una de las narraciones poéticas más antiguas, pero no fue creada en una sola vez, por un solo poeta, en su forma actual. Los poemas sumerios sobre Gilgamesh se han recopilado, modificado y han servido como fuente para la forma estándar de la epopeya en períodos posteriores. Por lo tanto, Gilgamesh debe ser considerado más como una de las tradiciones narrativas poéticas más antiguas que han llegado hasta nosotros que como "el primer poema". Elementos fundamentales en la existencia del poema Definir un poema únicamente como un texto dividido en versos es insuficiente. La poesía surge de la relación entre diversos elementos. Cada uno de estos elementos puede no crear un poema por sí solo; pero cuando trabajan juntos, intensifican el lenguaje ordinario y generan la experiencia poética. Lenguaje El primer elemento de la poesía es el lenguaje. Sin embargo, la poesía no utiliza el lenguaje solo para transmitir información. Se aprovecha de los significados de las palabras, así como de sus sonidos, connotaciones, historia y la tensión que crean entre sí. La frase "La noche estaba fría" describe una situación. Sin embargo, la poesía puede vincular la frialdad de la noche con la soledad, el miedo, la nostalgia o el recuerdo del ser humano. Así, la palabra adquiere un campo semántico más amplio que su significado en el diccionario. En el lenguaje poético, las palabras no solo muestran una cosa; también evocan otras. Una puerta puede ser no solo una puerta física, sino también una separación o un comienzo. Un río puede transformarse en la imagen del tiempo, el olvido o la irreversibilidad. Ritmo y sonido El ritmo es uno de los elementos más antiguos de la poesía. En la poesía medida, hay un orden específico de las sílabas, acentos o sonidos largos y cortos. En la poesía libre, aunque no haya una medida tradicional, el orden de las palabras, las pausas, las repeticiones y las longitudes de las oraciones crean un ritmo interno. Por lo tanto, el ritmo de la poesía no es solo una cuestión de métrica, sílaba o rima. El poeta puede incluso regular la respiración del lector. Los versos cortos y abruptos pueden generar prisa, miedo o ira, mientras que los versos largos pueden permitir que el pensamiento fluya, se expanda o se vuelva pesado. La cercanía histórica de la poesía con la música continúa aquí. La poesía no es música, pero utiliza el efecto de los sonidos sobre el significado. La misma palabra, cuando se dice en un ritmo diferente, puede adquirir otro valor emocional. Imagen La imagen es la transformación del pensamiento en una forma sensorial en la poesía. Un concepto abstracto se expresa a través de una escena que puede ser vista, escuchada o sentida. Por ejemplo, decir que el tiempo pasa rápidamente es un pensamiento. Decir "las hojas que caen silenciosamente del calendario" convierte el tiempo en una imagen. La imagen no elimina el pensamiento; permite que el pensamiento se experimente de manera corporal y sensorial. Sentimiento La poesía está estrechamente relacionada con el sentimiento, pero la poesía no es una descarga emocional incontrolada. Para que un sentimiento sea poesía, debe adquirir forma. La tristeza de una persona por sí sola no es poesía. La organización de la tristeza a través de palabras específicas, ritmos, imágenes y silencios crea la poesía. Por lo tanto, la buena poesía no se limita a "ser emotiva". Debe llevar el sentimiento y el pensamiento, sinceramente, con control formal. Imaginación La poesía no solo registra eventos vividos. Puede crear personas, posibilidades y mundos que no existen en realidad. La distinción que hizo Aristóteles entre el poeta y el historiador es importante en este punto. El historiador narra lo que ha ocurrido, mientras que el poeta narra lo que puede ocurrir. Por lo tanto, la poesía puede alcanzar una verdad más general sobre el comportamiento humano más allá de un evento singular. La libertad del poeta no significa arbitrariedad. Los eventos que construye deben llevar una necesidad o posibilidad dentro de sí mismos. En una poesía exitosa, las partes deben estar organizadas de tal manera que, al eliminar una parte importante, la estructura del todo cambie. Forma e integridad En la poesía, la forma no es un adorno que se añade posteriormente al contenido. El significado a menudo surge dentro de la forma. Dónde se corta el verso, qué palabra se repite, qué sonido se destaca o qué se deja sin decir cambia el significado de la poesía. El principio de integridad que Aristóteles estableció especialmente para la tragedia también se puede aplicar a la poesía: las partes de una obra no deben estar dispuestas al azar, deben requerirse mutuamente. Que un poema sea poderoso no significa que cada palabra dentro de él sea indispensable; sin embargo, las elecciones en el poema deben crear un efecto común. El poeta, la obra, el mundo y el lector M. H. Abrams llama la atención sobre la relación entre cuatro elementos fundamentales para entender la teoría de la poesía y el arte: el artista, la obra, el mundo exterior y el lector. Las teorías de diferentes épocas han colocado uno de estos elementos en el centro. Algunas teorías ven la poesía como una imitación del mundo, otras como una herramienta que crea un impacto en el lector, algunas como la expresión de la mente del poeta, y otras como una estructura independiente en sí misma. Esta distinción explica por qué la poesía no puede reducirse a una sola definición: La poesía representa el mundo. Expresa el mundo interior del poeta.